也許是冥冥中的一種預約，筆者的職業和生活竟然離不開燈光，機緣使得我在舞臺燈光設計行業數十年如一日的探索、感受，也正因為內心對光線的神圣感，使得我在燈光設計職業中的所有沖動都有了某種有據可依的支點——光。不僅僅是照明，光的所有動機應該和情節呼應，它的功能在舞臺視覺上除了提示和省略之外應該還可以推動和渲染，因為——光線會說話。

當年《黑駿馬》的演出盛況，讓筆者驚訝于燈光語言的獨特魅力，演員的行為在當時特定的舞臺氛圍內僅僅可以交代情節，劇中奶奶去世的片斷，燈光間離了同時也具象了人間和天國的界限，使得原本樸素直接的劇本情節突然有了一種令人為之傾倒的宗教感，簡單的舞臺行為竟然因為特定光線的介入擁有了情感的厚度……觀眾為之折服，筆者也從中尋找到了當時內心追求的高度：燈光既然在設計，就不應該是簡單的附和，而應該是積極的參與，在參與中尋找那種情節（同時也是情感）中的釋放點，因為——光線會說話。

《鐘樓怪人》，埃斯米拉達的大段獨白是和燈光交流的；《西貢小姐》中光線竟然奇跡般地在暗示劇場中的觀眾和演員的關系；《滄海爭流》中兩束交叉的光柱,暗示著兩軍的對壘，零亂的光束演示著鄭成功和施瑯內心剪不斷、理還亂的情感，讓人為之感慨，為之贊嘆。而這些舉之不盡的優秀片斷也告訴我們，那么多同行正在著迷這光線的魅力，在不斷探索著燈光的語言http://www.mc-f.com。

今年正值中國話劇百年，話劇好像在今天的生活中變得很沉重，也許生活中的絕大多數人對話劇已經異常陌生，而對于那么一部分人,他還是生活的全部，過去是，現在是，未來還是。

1907年，李叔同把《茶花女》搬上中國的舞臺，可以想象那時的舞臺一定很簡單，燈光就更簡單了。100年過去了，中國話劇發展遇到了太多的坎坷和災難，我們還算是幸運的一輩，因為我們面對著一個舞臺藝術有著無限可能的明天。在時間的流逝中,人具有超越的特性，因為藝術的自由已經是我輩的宿命，因為對自己職業的選擇和思考，生活才有了意義，而這一切的獲得，都源自我們對光的世界的認知。